Talleres – ValdelArte

Desde 2010 impartimos talleres sobre arte en relación con la naturaleza que nos permite ofrecer experiencias que van desde la pura expresión creativa hasta la reconexión terapéutica con el entorno. Aquí tienes una selección de los tipos de talleres más destacados:

Creación dentro del arte ambiental, y artesanías con materiales Naturales Land Art /Earth work: Creación de obras efímeras (esculturas o mandalas) utilizando exclusivamente elementos del entorno como piedras, ramas, hojas o arena. Pigmentos Naturales: Taller para fabricar y pintar con pinturas hechas a base de tierra, flores, bayas o café. Prensado y Botánica: Creación de herbarios artísticos, marcapáginas con flores prensadas o cianotipia (impresión solar con plantas).
Técnicas Artísticas en el Exterior Pintura Plein Air: Sesiones de pintura al aire libre para capturar la luz y el paisaje en tiempo real. Modelado en Barro: Trabajo con arcilla rodeado de sonidos naturales, integrando texturas recogidas del bosque. Dibujo de Sombras: Ejercicio para captar las formas cambiantes que proyectan árboles y objetos bajo la luz del sol.
Conexión y Bienestar (Eco-Arte) Baños de Bosque Artísticos: Dinámicas de Shinrin-yoku combinadas con expresión plástica para procesar la experiencia sensorial. Mandalas de Gratitud: Creación de círculos naturales como ofrenda o ejercicio de reflexión sobre el ciclo de la vida.
Reciclaje Creativo y Educación Ambiental Hoteles de Insectos: Construcción estética de refugios para la biodiversidad local utilizando materiales de desecho y madera. Escultura con Residuo: Talleres de concienciación donde se transforman plásticos o metales recuperados en obras de arte. Papel Reciclado: Proceso artesanal de fabricación de papel integrando semillas o pétalos secos.

En definitiva experimentar y aprender desde el mundo del arte al medioambiente, etnobotánica, crecimiento personal y arteterapia (meditación, mindfulness, baños de bosque), oficios artísticos… Los desarrrollamos en nuestra finca/sede de Valdelarte y en espacios públicos del territorio. Estos talleres están abiertos a cualquier persona interesada y a las comunidades locales y regionales, buscando también la interacción con la población urbana a nivel nacional e internacional. Nos centramos en el binomio ARTE y NATURALEZA, utilizando pedagogías invisibles. Contamos con profesionales especializados de diversas regiones de España y Europa.

PROXIMOS TALLERES 2026 – Ver en NOTICIAS – Eventos PROGRAMACION

Ejemplos TALLERES 2023/24

Desde hace tres años colaboramos con el Ayuntamiento de Fuenteheridos y desde Valdelarte realizamos un programa conocido por ¨Talleres y Exposiciones CONSCIENTES¨ realizando 6 propuestas anuales, en total hemos realizado 18 talleres y exposiciones de los profesionales invitados. Valdelarte en su sede-espacio durante el 2023 ha realizado talleres sobre joyeria contemporanea- natural sostenible (Carmen Lopez) , paisaje y paisanaje (Magdalena Bachiller, Jose Manuel Perez Tapias), arte textil (Montse Vinagre, Natalia Auffray), Impresion botanica (Charo Feria), pintura (David L.Panea), fotografia (Jorge Garrido) … redes y sinergias comunitarias, conectividad, crecimiento personal etc…

Creemos que la CULTURA de nuestra comunidad es necesaria elevarla, mostrarla y compartir su memoria y hacer actual. Se necesita revitalizar el concepto del territorio y dinamizar a las personas que lo habitan. CULTURA DESDE LO RURAL. Proyecto cultural de desarrollo comunitario para crear tejido social.

CONCEPTO El territorio cultural o lugar humanamente sentido, es tambien la representacion del mismo. Es una forma del espacio comun, fruto de la interaccion entre sociedad y naturaleza, y fuente de emocion. El Convenio Europeo del Paisaje (European Landscape Convention o Convencion de Florencia, 20.10.2000), generado en el seno del Consejo de Europa, afirma que el paisaje se entendera cualquier parte del territorio tal como la percibe la poblacion, cuyo caracter sea el resultado de la accion y la interaccion de factores naturales y/o humanos. Las EXPRESIONES ARTISTICAS (pintura, dibujo, poesia, musica, fotografia…) pueden informar, y formar sobre la diversidad natural de los territorios que representan, y del hacer de sus habitantes. Asi pues, este concepto lleva aparejado el acto de percibir y sentir el entorno. La comunidad es mas que el medio donde vive la gente, surge de la interaccion con el medio. Son los colectivos humanos los que construyen su cultura. Centrarnos en el paisaje-territorio local es un producto social, resultado de una transformacion colectiva de la naturaleza, proyeccion cultural de cada sociedad en su espacio. Constituyen pues las Culturas paisajistas, o paisanaje.

EJEMPLOS TALLERES REALIZADOS DESDE 2010

EL PAISAJE POR M.BACHILLER – Esta artista lleva 9 años realizando este taller especifico con sus multiples variantes del territorio elegido a estudiar e intervenir.

«El arbol como imagen y expresion a traves de las emociones que provoca el Otoño». Taller monografico sobre EL PAISAJE // Horario: 10,00 a 13,30 y de 17,00 a 20,30 h. Del 15 al 19 de Octubre 2022/ Propuesta de taller de 3 dias en dos sesiones (mañana y tarde) dedicado a conocer al Arbol como un componente del paisaje con presencia sentida y con personalidad propia, aprovechando la estacion otoñal con todo lo que esta conlleva tanto a nivel perceptivo y emocional.
Precio x persona: 160 € – Incluye alojamiento compartido, desayuno y cena de bienvenida.
Con esta actividad pretendemos:

Partiendo de la idea de «Falacia Sentimental», se intenta acercar al alumno a representar el paisaje basandonos mas en el concepto que en la percepcion, buscando su importancia simbolica, metaforica, alegorica…
A traves de esta premisa, ayudar al alumno a descubrir nuevos y diferentes registros espaciales (perspectivas, proporciones…) cromaticos, luminosos y gestuales (movimiento).
Intentar que sintonicen con la naturaleza y que creen sus propios paisajes. Paisajes subjetivos. Paisajes de viajeros.

PROGRAMA: DIA 14 VIERNES – 17.00 h. PRESENTACION y parte TEORICA – Iniciamos la propuesta con una introduccion sobre el concepto de «Falacia Sentimental» y su influencia en la pintura. Aprovechar la luz del atardecer para hacer apuntes basandonos en la decadencia del ocaso. Despues de la cena, visionado de la pelicula de Seraphine de Senlis.
Dia 15 SABADO -10’00 h. Salida al campo y que cada alumno seleccione su arbol o su espacio ,centrarse en el, contemplarlo e interiorizarlo, El ejercicio consiste, con solo la mirada y observacion, hacer diferentes apuntes, con la tecnica que desee, con cada una de las emociones humanas que ese arbol o su entorno les haya transmitido. Se le darian todas las pautas e ideas posibles una vez que el alumno tenga clara su intencion. – 14,00 h. ALMUERZO LIBRE – 17,00 h. Cambio de espacio y de hora de luz para conseguir a traves del tacto fisico con la naturaleza (arbol, hierba, matorral, tierra…), transmitan en el papel esas sensaciones y emociones. Este ejercicio esta mas enfocado al tema gestual, al movimiento y gesto del trazo, donde se invitaria al alumno a utilizar como utensilio de pintura cualquier elemento de la naturaleza. – 20’30 h. Descanso y despues de la cena, hacer puesta en comun con los ejercicios que se hayan hecho en el dia.
Dia 16 DOMINGO -10,00 h. Realizar ejercicios de opuestos. El ejercicio consiste en hacer apuntes sobre la emocion opuesta que esa flor, arbol o rama seca, lo que nos ha trasmitido. – 12’30 h. Puesta en comun de los trabajos realizados.- 14’00 h. ALMUERZO comun (COMPARTIR) Tarde libre para quienes quieran pintar al natural en Valdelarte. Despedida 18.00 h.

TEXTO REFERENCIAL – CONOCER EL OFICIO del artista del PAISAJE- ACTION PAINTING EN PLENA NATURALEZA.

“¿no es ya el paisaje una especie de dios, sabio ordenador sin religion necesaria? Hacer de la naturaleza el simbolo que Dios muestra a los hombres para reunirlos no equivale a sacralizarla. El paisaje, por el contrario, es un favor sin causa y sin objeto, el libre favor de una belleza pura, vaga, de una presencia armoniosa sin concepto. Cuando toma a veces un sesgo religioso o laborioso, cuando describe los trabajos del campo o bien se lanza hacia el mar o hacia el cielo, en un asalto sublime, puede estarse seguro de que nos hallamos ante un espacio geografico vivo, activo, que recuerda la necesidad de los hombres o bien, con el pretexto artificioso de un espacio geografico desarraigado, que se dirige mas al alma que a los sentidos: en suma, ante un infra paisaje o un supra espacio geografico. Ahora bien, para que aparezca un autentico paisaje asentado sobre tierra firme no hay que disociar esta diada casi contradictoria del espacio geografico y el paisaje. Su formato idoneo se opone a la marina y al retrato. Su equilibrio no expresa en absoluto ni la des-mesura de la extension maritima (que se derrama con amplitud infinita) ni la desproporcion provocada por la verticalidad que domina el retrato, como un mas alla del mundo fisico- el formato del retrato permite evocar la proporcion del espacio gotico. En cambio, el paisaje tiene que permanecer en la circunspeccion de un espacio geografico y de una tierra. Por esto es por lo que el verdadero paisaje es bello. Es la vision estetica desinteresada de un espacio geografico, de una residencia autarquica, protegida, apacible, orden sin finalidad externa. Asi pues, las formas de representacion sublime del paisaje señalan mas bien su fin. Anuncia su proxima muerte en una subjetividad convertida en argumento esencial de la representacion. El paisaje sublime es la forma historica principal de su decadencia. Se convierte entonces en un pretexto para contar una historia que lo trasciende. Otra forma, su ocaso es su confusion.
KESSLER Mathieu “El paisaje y su sombra” idea universitaria, Paris 2000, pp. 15-16 / La mirada hacia el paisaje se eleva para contemplar el espacio vernaculo. Las Materiologias (1959) y lasTexturologias (1958) de Jean Dubuffet son un llamativo ejemplo de ello. Partiendo de una materializacion acentuada del paisaje, esa evolucion raya con la abstraccion de una localidad que se verticaliza y se aplana cada vez mas, hasta formar un bajorrelieve donde la pintura se confunde con la escultura de manera asombrosa. Este primer itinerario, de forma preliminar, privilegia la vision del espectador sobre la aprehension concreta del lugar por el viajero, para mostrar su pura belleza. “
Por el contrario, existe la alternativa para moderar, para solidificar, para sedimentar, para convertirse en una isla fija en relacion de la cual se puedan medir las fluctuaciones de las mareas alrededor.» Segundo itinerario: Hacia una genealogia del paisaje: el viajero, el turista, el explorador, el aventurero y el conquistador A diferencia del espacio geografico, el paisaje no ha existido siempre. La mayoria de los historiadores de la pintura occidental conjeturan su nacimiento en Flandes, en el siglo XVI.
Fuera de las salas de exposicion reservadas para este fin, el paisaje parece exigir algo mas que una perspectiva de simple espectador. Requiere una estetica de la impureza, es decir, una actitud en la que la contemplacion significa sabiduria, y la percepcion relacion intima con la fisica del espacio geografico. El principal objeto de esta meditacion sobre el espacio geografico considerado como una imagen y sobre el paisaje encarnado en un espacio geografico es obtener una perspectiva estetica concreta de un objeto real, y no de una simple representacion en el espacio restringido de un museo. Una primera definicion de las propiedades del paisaje deja adivinar que solo el viajero es verdaderamente digno de el. Acaricia su dualidad alternativamente<> y carnal, visual y tactil. Fecunda su aspecto externo mediante su contemplacion renovada, extatica, ardiente. Al atravesar el paisaje para la felicidad, para la dicha de su situacion, se abre camino sin metodo preciso y descubre un itinerario, una perspectiva singular. Su intencion es eudemonica: el viajero parece guiado por un demonio divino que ofrece una mejor participacion en la vida. El paisaje es como una gracia constante del espiritu perceptor, da lo que no necesita dividirse para ser distribuido. En cambio, el turista toma la pista completamente trazada de una via racionalmente determinada, donde todo esta regulado lo mejor posible para sus impresiones. Hablando con propiedad, no viaja, no busca, no vive el espacio geografico en el paisaje. El turista da una vuelta (hace un tour) con ayuda de una logica artificialmente importada al espacio geografico, que a menudo daña el paisaje. Se contenta con confirmar insitu una localidad prevista en el mapa de carreteras o en una postal. Desflora el paisaje con su mirada, a la vez pasiva y apresurada, almacena imagenes y, para terminar, vuelve a su casa sin haber perdido nunca ni sus costumbres ni su confort. El turista observa el espacio geografico subyugado, sobornado y vencido por la imagen, la hermosa imagen del paisaje domado, dividido, pisoteado a veces.”
Veronica Alvarez -Gestora Cultural[/Directora Valdelarte
jgarrido

TALLER DE FOTOGRAFIA DE NATURALEZA POR JORGE GARRIDO – Dias 21, 22 y 23 – 2018/19./22

Precio x persona: 150 € – Sesiones de Mañana y tarde- Incluye alojamiento, desayuno y cena bienvenida.
La naturaleza no da margaritas a los cerdos. En el paisaje hay exactamente la belleza que uno esta preparado para apreciar, ni un gramo mas. Lo que un hombre ve desde determinada cumbre, sera tan diferente de lo que vea otro como lo son ambos entre si. […] […] Tomemos a un concejal de Nueva Inglaterra, pongamoslo en la mas alta de nuestras cumbres y digamosle que observe, que aguce la mirada todo lo que pueda -poniendose las gafas mas adecuadas (que use un catalejo si lo desea)- y que haga un informe completo. ¿Que habra visto? ¿Y que habra elegido ver? Desde luego que vera un espectro de Brocken de si mismo. Por lo menos varios templos y, quiza, que alguien tendria que pagar mas impuestos que el, puesto que tiene una extension de bosque tan bonita. Ahora tomemos a Julio Cesar, o a Enmanuel Swedenborg, o a un nativo de las islas Fiji, y hagamoslo subir alli. O supongamos que estan todos juntos y que despues comparan sus notas. ¿Pareceria que han disfrutado del mismo paisaje? Lo que vean sera tan diferente como Roma del cielo y el infierno, o estos de las islas Fiji. […] […] Uno debe saber cual es su objetivo y a donde apunta. Si dispara al azar al cielo porque le han dicho que las agachadizas pasan por alli, tendra muy pocas posibilidades. Y lo mismo sucede con el que dispara a la belleza, que, aunque espere hasta que el sol se ponga, no cazara nada si no conoce de antemano las estaciones y las guaridas, el color de las alas… si no ha soñado con ello para poder preverlo.
Henry David Thoreau.
“Colores de Otoño” · Massachussetts, 1870

TEXTO REFERENCIAL – Dentro de las multiples disciplinas que abarca la fotografia dentro de las llamadas artes visuales, el paisaje ha sido desde el comienzo de esta tecnica de expresion artistica, uno de sus pilares fundamentales. Fue a principios del siglo XIX cuando se desarrollaron una serie de acontecimientos y tecnologias que son las que han confluido en los contenidos de este taller.
Por un lado, la fotografia como tecnica comenzo su andadura en el periodo de tiempo al que nos estamos refiriendo. En estos tiempos de lo que podriamos llamar como paleofotografia, por otra parte estamos en los albores de la revolucion industrial, se esta fraguando un acontecimiento decisivo para la sociedad de los paises desarrollados que tendra unas consecuencias, entonces impensables, y que quedaron reflejadas en las crudas instantaneas de fotografos como Lewis Hine.Se esta desarrollando en Alemania una corriente de pensamiento basada en las ideas del filosofo Immanuel Kant, conocida como filosofia trascendental. En los Estados Unidos, Ralph Waldo Emerson, uno de los mas reputados pensadores de este pais, recogeria el pensamiento de Kant y junto a las ideas religiosas y filosoficas del Vedanta-Sutra (un texto de filosofia hinduista), y los contenidos poeticos de los textos del britanico William Wordsworth y otros poetas de corte romantico; sentaria las bases del conocido como movimiento trascendentalista americano. Toda la amalgama del ideario de Emerson, se recoge en su libro La Naturaleza, y que es, incluso actualmente, uno de los elementos basicos del pensamiento naturalista, filosofico y religioso. A raiz de los escritos de Emerson, otros escritores y pensadores americanos se reunieron en torno al llamado Trascendental Club al que se adscribieron figuras del prestigio de Henry David Thoreau o Walt Whitman.

¿Que tiene que ver el trascendentalismo con la fotografia? Ya sea en pintura o en fotografia, la plasmacion de un paisaje es un acto de relacion intima entre el espiritu del artista y la naturaleza fisica. El paisaje retratado, el que el artista ha captado, esta generado por una comunion entre los aspectos de la Naturaleza y el alma del autor. El artista disfruta mediante el arte de lo que Emerson llamo “una relacion original con el universo”

En este taller aplicaremos los pensamientos del trascendentalismo, la relacion entre lo fisico y lo humano sera el eje sobre el cual gire la realizacion de las obras. A la aplicacion de la tecnica fotografica mas o menos sofisticada, la belleza del arte viene por añadidura si el artista es consciente de que lo que esta haciendo es lo que quiere representar, de que lo que el espectador va a ver es realmente como su alma humana es capaz de modificar la Naturaleza fisica para conseguir esa union metafisica que es la creacion artistica La existencia de una realidad filtrada por nuestra inteligencia, plasmada mediante una tecnica y reinterpretada por un espectador, es el proceso de creacion artistica, del cual, la tecnica no es mas que uno de los pasos y no el mas importante. Ahora que todos sentimos la urgencia de una relacion con la Naturaleza, no dominada por la razon instrumental; ahora que la contemplacion debe primar sobre la accion, parece que el trascendentalismo como pensamiento puede, y debe, formar parte de una creacion artistica encaminada a sacudir los cimientos de las sociedades occidentales del siglo XXI. Como toda docencia en la que la creacion artistica, en cualquiera de sus formas, va a estar presente, la propuesta de este taller va encaminada a extender las miras artisticas del alumno, a hacerlas llegar a territorios que podian permanecer ocultos para el, o simplemente a despertar una curiosidad creativa a traves de un medio facil, economico y contemporaneo como es la fotografia.
No se trata de hacer de la fotografia en la naturaleza un muestrario de especies, sino mas bien de potenciar una apreciacion artistica del medio natural para crear obras que trasciendan la tradicional fotografia de la naturaleza de caracter descriptivo.

DIRIGIDO A:

Personas con interes por una vision contemporanea del paisaje y la naturaleza.
Amantes de la naturaleza que se quieran introducir en el mundo de la vision artistica del medio natural.
Alumnos que ya tengan una serie de conocimientos basicos en conceptos elementales de fotografia.
Personas que quieran ampliar sus conocimientos en fotografia a traves de esta modalidad, con sus tecnicas y caracteristicas especiales.
Todos aquellos interesados en enfrentar una vision artistica de la fotografia en el contexto de la fotografia de naturaleza.
Aquellos que quieran progresar en tecnicas especialesde fotografia aplicarlas a la naturaleza y el paisaje, tanto en la toma como en la edicion.

Al tratarse de un taller en el que se abordaran tanto cuestiones teoricas como practicas, el alumno debera estar en disposicion de participar en salidas al campo para poner en practica los conocimientos adquiridos.

Si que seria altamente recomendable que los asistentes poseyeran algunos conocimientos de los rudimentos basicos de la fotografia, tanto en el manejo y gestion del aparato fotografico, como en el manejo basico de los archivos digitales.

Tanto para los asistentes, como para el docente y los organizadores se han planteado los siguientes OBJETIVOS a alcanzar al finalizar el taller:

Establecer en los participantes una serie de criterios artisticos que sirvan de base para la creacion de imagenes artisticas de la naturaleza.
Aportar una bese tecnica suficiente para la consecucion del objetivo anterior, asi como para que sirva de inicio a un proceso de aprendizaje posterior.
Generar una vision y una perspectiva distintas a las habituales de la fotografia de la naturaleza.
Generar consciencia ambiental y la capacidad en el alumno para transmitirla a traves de la imagen.
Suscitar en el alumnado un debate critico sobre su propia obra.
Afianzar una serie de conocimientos teoricos y practicos sobre fotografia mediante la practica.
Producir una serie de imagenes decalidad para una exposicion final de trabajos.
Vincular a la organizacion del taller con aspectos relacionados con el arte, la fotografia y el medio ambiente.